作品簡介
原文 ：見えるものを描かず、見えないものを描く
出版社 ：積木文化
出版日期：2025-09-02
獻給熱愛繪畫的初心者／斜槓創作者／將畫畫視為志願的你
為了想前往的方向而揮筆，為了畫出內心深處的嚮往
這不是一本教你怎麼畫的書，而是一本告訴你「怎麼繼續畫下去」的書。「當這本書終於完成的那一刻，我也明白了一件事──
正因為我把自己的想法煉成清晰的形式、仔細梳理，
這才幫助我理解：「創作」對我而言究竟是什麼。」──Mateusz Urbanowicz暢銷書《東京老舖》、《日本散步》的作者，波蘭插畫家Mateusz Urbanowicz將創作過程中的種種煩惱與思考，化為一篇篇誠實直白的文字筆記，彙集成這本獨特的創作手記。
心得
這本書是一本旅日波蘭畫家的日常隨筆紀錄。
集結作者在blog上發表的文章，重新排版潤飾後的一本書。
書中不只收錄文字隨筆，也穿插了許多作者的生活插畫與水彩作品。
擁有日式用色的習慣與痕跡的淡淡水彩風插畫非常漂亮，讓人在閱讀文字的同時，也能透過畫面感受到作者的生活節奏與心境。
書中的內容涵蓋了許多面向：
包含作者在創作上的煩惱與心路歷程、對日式文化的嚮往、實際居住在日本後的各種觀察與心得，以及身為創作者在現代社會中，時常出現的焦慮、不安與浮躁感。這些描寫都非常真實，也讓人產生強烈共鳴。
作者曾經是新海誠團隊底下的背景美術，因此在作品的水彩用色中，也能明顯感受到日式美術的色彩習慣與影子。那種淡淡、安靜的水彩風格，我真的非常喜歡。
在看完這本隨筆之後，我也特地去找了作者的其他作品，不過那些作品在用色與筆觸上，和這本隨筆集其實還是有點不太一樣就是了，我自己是還是比較偏好這本隨筆集中的淡淡水彩風格～
另作者在書中也分享了大量關於畫材、鋼筆、筆記本、墨水、顏料等文具與工具的使用心得與探索過程，讓我忍不住覺得——作者根本也是半個文具控吧（笑）。這些段落讀起來特別輕鬆，也讓人看得很開心。
書中讓我印象最深的一個觀點是：
「思考與放空的時間，其實也是創作的一部分，是創作的肥料。」
而這樣的體悟，是作者在離開新海誠團隊、成為獨立創作者、生活步調慢下來之後，才逐漸意識到的。
雖然這樣的道理我也一直都知道。
但就像作者描述的一樣，在這個節奏快速、講求產出的時代，只要一段時間沒有實際成果，就會忍不住焦慮，覺得自己好像跟不上世界的腳步。
也正因如此，看到這樣的焦慮與拉扯，居然也存在於可以說是「半個大師級」的創作者身上時，內心真的鬆了一口氣。
原來不是只有我一個人在這種矛盾與不安中掙扎，連經驗豐富的創作者，也同樣會面對這樣的心理狀態。
此外，作者將筆記本分成「可公開的工作用隨筆筆記本」與「純粹玩耍的私人筆記本」這個做法，也讓我覺得非常棒，也很想試著仿效看看。
雖然從看完這本書到現在寫下這篇心得，已經過了一段不短的時間，但老實說，因為目前仍有正職工作，心力大多放在工作與日常生活上，最後無論是隨筆還是可以公開的創作，幾乎都可以說是接近零產出狀態（汗）
總之，我真的非常、非常推薦這本書給繪圖創作者閱讀。作者的掙扎、思考與自我對話都非常真實、煩惱的內容也十分親民。能讓身為創作者的我的創作焦慮稍微被撫平一點（笑）。
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